Las escenas cotidianas de Henriëtte Ronner-Knip

Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 31 de mayo de 1821 - Elsene, 28 de febrero de 1909), fue una artista especializada en pinturas románticas de animales. Sobre todo es conocida por sus prolíficos cuadros de gatos. Su padre fue quien el enseñó el arte de la pintura y en sus primeros años la mayoría de sus obras son paisajes. En 1850 se casa con Teico Ronner y se traslada a Bruselas, donde comenzó a concentrarse en la pintura escenas anecdóticas con perros. A partir de 1870 se centra exclusivamente en retratar gatos. Gracias a estas escenas fue una de las más populares pintoras holandesas de su tiempo. Una buena parte de sus dibujos, bocetos y pinturas se conservan en el Gemeentemuseum de La Haya. Su hijo, Alfred Ronner (1852-1901), y su hija, Alice Ronner (1857-1906), fueron también pintores.

A continuación se presenta una breve selección de su obra:

Chardin y sus bodegones con gato

Jean Siméon Chardin nació en Ρarís el 2 de noviembre de 1699 de padre artesano ebanista, fabricante de billares. Se sabe que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes (pintor de paisajes históricos) y que siguió los consejos de Noël Nicolas Coypel. El 6 de febrero de 1724 fue admitido en la Academia de Saint-Luc con el título de Maestro, al que renunció en 1729. La corriente naturalista dentro de la que se inscribe Chardin, convivió en Francia, durante el siglo XVIII, con el rococó. El protagonista de los lienzos de Chardin es el objeto, objeto que varía y cambia su papel según la composición y su relación con el resto de los elementos figurados. Sus bodegones están compuestos con utensilios queridos por el pintor que formaban parte de su intimidad y de su vida privada y de los que se serviría constantemente para elaborar sus pinturas.

Bodegón con gato y raya. ("El gato goloso de ostras"), c. 1728. Óleo sobre lienzo, 79,5 x 63 cm

El 25 de septiembre de 1728 Bodegón con gato y raya (La raya) y Bodegón con gato y pescado (El buffet) son las obras maestras que le dieron el título de académico «en el talento de los animales y las frutas», es decir, uno de los géneros (históricos, retratos, paisajes, marinas, flores y frutos) que regía la Academia Real Francesa. La raya es objeto de una admiración y fascinación unánimes desde el siglo XVIII. Estas obras representan un animal vivo, modelo muy raro para Chardin pue pintaba muy despacio, corrigiendo continuamente lo realizado, lo que no es conveniente para la pintura de animales vivos. Esta pareja de lienzos, procedente de la colección del barón Edmond de Rothschild, fue adquirida en 1986. Ambos óleos participan de la estética holandesa que impregnó las primeras composiciones de Chardin, en las que el artista adaptó a su gusto temas y formatos nórdicos. El Bodegón con gato y pescado está firmado y fechado en 1728. La fecha, de difícil lectura, fue interpretada y registrada en la bibliografía anterior a 1979 como 1758. Rosenberg rectificó más tarde, junto con Caritt, la fecha de ejecución al leer 1728, año más acorde con el estadio estilístico que muestra esta pareja de óleos. En esa etapa, en la que se fechan dos de sus obras maestras (La raya, de hacia 1725, y El buffet, de 1728) y en la que con más nitidez se percibe la deuda con el bodegón holandés, Chardin empezó a acompañar sus objetos silenciosos con la presencia de animales que rompen con sus movimientos la quietud de la composición. Estos dos lienzos, compuestos con un esquema sencillo -una encimera de piedra sobre la que van alineando los animales, el almirez, las ostras, el salmón, las hortalizas y la loza-, se quiebran en su horizontalidad con los pescados colgados de los ganchos. El rico colorido, aplicado con generosidad de pasta y delicados toques repartidos por toda la superficie, nos da una imagen fidedigna y llena de honestidad visual. La gama de blancos, que Chardin utiliza aquí para las escamas del pescado y las pieles de los animales, sería admirada por pintores de la generación siguiente como Descamps. De esta pareja de óleos existen dos versiones con variantes en el Nelson-Atkins Museum y en la colección Burrell de Glasglow.

Bodegón con gato y pescado.("El ladrón con buena fortuna"), 1728. Óleo sobre lienzo, 79,5 x 63 cm

http://www.museothyssen.org/thyssen/accesible/coleccion/ficha622.htm

Gottfried Mind, el pintor de los gatos

Hijo de familia húngara, nace en Berna (1768-1814). Su gusto por el arte vino dado por un artista local, llamado Legel. A los 8 años ingresa en una academia para niños pobres y allí los maestros descubren su talento para la pintura, llamativo, puesto que en el resto de materias no avanzaba. Entre los años 1780 y 1785, llega el pintor Sigmund Hendenberger a Berna. Con él, Mind perfecciona su arte de dibujar y aprende a colorear con acuarelas.

Su talento especial para la representación de los gatos se despertó y descubrió por casualidad. Un día su maestro estaba pintando un cuadro y Mind quedó mirando la obra, a lo que espetó "¡Eso no es gato!" Hendenberger preguntó, con una sonrisa, si él pensaba que podía hacerlo mejor. Mind se ofreció a intentarlo, se fue en una esquina, y creó un animal que impresionó a su maestro por su similitud con la realidad.

Pero no fue hasta después de la muerte que Hendenberger cuando Mind desarrolla plenamente su peculiar talento para el dibujo. En 1809 cuentan que las autoridades de Berna decretaron el exterminio de todos los gatos de la ciudad. Algunos parecían mostrar síntomas de rabia con lo que la orden fue cumplida con eficacia, eliminándose a unos ochocientos gatos. El suceso dejó a Mind profundamente deprimido, aunque por suerte se permitió a su gata Mineta seguir viviendo. El desastre hizo que, en los años siguientes, pusiera tal empeño en llevar a la vida todo tipo de detalles de sus gatos a través del arte, de forma tan genial que su fama y la petición de obras suyas crecieron de forma sorprendente.

Su capacidad para reflejar la vida de los gatos era asombrosa, sobre todo teniendo en cuenta su condición de autista, era capaz de captar todo el mundo felino de forma que podía contar historias completas con sólo una imagen. Al parecer, Mind vivía rodeado de gatos, con los que se entendía mejor que con sus vecinos humanos. Dicen que era capaz de “conversar” con ellos y, sobre todo, se encontraba en armonía con su gata favorita, Mineta. Los gatos eran todo su mundo, con lo que los visitantes estaban avisados de no molestar a los animales, porque esto haría despertar el enfado del artista. Según las crónicas nadie había logrado captar en una pintura el carácter y actividades de los gatos de forma tan perfecta. Mind fue respetado y admirado en su ciudad, recibía visitas de gentes interesadas en su arte procedentes de países diversos, muchos de los cuales decidían comprar sus obras. Su fama se extendió por el continente, con lo que se convirtió en un artista de moda.

Théophile Alexandre Steinlen

Théophile Alexandre Steinlen (Lausanne, 10 de noviembre de 1859 – París, 13 de diciembre de 1923) pintor y litógrafo modernista francosuizo, más conocido como Steinlen.

Comenzó la universidad antes de empezar a trabajar como diseñador en Mulhouse. Su talento alentó al pintor Francois-Louis David Bocion a animarlo a irse al barrio de Montmartre en París, donde su amigo Adolphe Willette lo introdujo en el mundo artístico de Le Chat Noir, en donde realizó un póster para el cabaretista Aristide Bruant entre otros. Después, emplearía a su hija como modelo para el anuncio de una compañía lechera. Trabajó también para las revistas Le Rire, Gil Blas, L'Assiette au Beurre y Les Humouristes, entre otras. Fue un artista prolífico que empleó pseudónimo en ocasiones para evitar problemas políticos.

A partir de 1885 desarrolló una amplia actividad como cartelista industrial. Su pintura, al margen de los movimientos de la época, está constituida por temas populares, paisajes y representaciones de animales, principalmente gatos.

La tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis (1896)Dibujó paisajes, flores y desnudos para el Salon des Indépendants. Su litografía de 1895 titulada "Les Chanteurs des Rues" fue portada de "Chansons de Montmartre" publicada por Éditions Flammarion con diciséis litografías originales que ilustraban las canciones Belle Époque de Paul Delmet. Montmartre y los gatos fueron su principal fuente de inspiración. Está enterrado en el Cimetière Saint-Vincent de Montmartre. Su obra se reparte entre varios de los museos más prestigiosos: el Museo van Gogh de Ámsterdam, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery of Art en Washington.