Sonata Representativa: El Gato

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) fue uno de los primeros grandes compositores instrumentales, un pensador musical de idiosincrasia propia, y uno de los mejores violinistas del siglo XVII.

Biber nació en Wartenberg. Primero fue violinista en el castillo de Kroměříž y en la Corte de Salzburgo. En 1684 se convirtió en maestro de capilla en dicha ciudad, donde murió veinte años después. Su prolíficas obras muestran predilección por el canon y por un diapasón armónico que lo hacen anterior a las obras barrocas posteriores de Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach. Se le conocía como virtuoso del violín y su fama actual se debe sobre todo a sus obras para este instrumento, muchas de las cuales emplean scordatura (diferente afinación de las cuerdas).

Su Sonata Representativa para violín y clave data de 1669. Se compone de una serie de piezas que imitan musicalmente el sonido de una serie de animales, entre los que se encuentran el ruiseñor, el cuco, la rana, el gallo y la gallina, la codorniz, y, por supuesto, el gato. Durante un minuto se presentan los maullidos y ronroneos del gato mediante un maravilloso juego con el violín.

He aquí la sonata. Podreis escuchar el sonido felino a lo largo de los minutos 5:54 al 6:54 del vídeo.

El Gato con Botas y la Gata Blanca

La Bella Durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos, con la coreografía de Manus Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y de Petipa y con la música de Piotr I. Tchaikovsky, que se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

Está basado en el famoso cuento original de Charles Perrault La Bella Durmiente del Bosque (1697). La idea original de crear un ballet sobre el cuento de Perrault se debe a Iván Vsevolojski, entonces director del Teatro Imperial. La Bella Durmiente fue presentado a lo largo de la historia por compañías de ballet de todo el mundo. Cabe destacar que una de las versiones más originales fué realizada por los Ballets Russes de Serguei Diaghilev en Londres en 1921. Fue la primera vez que esta obra se mostró fuera de Rusia de una manera completa con un gran éxito.

Es considerado, hasta la fecha, como uno de los ballets más espectaculares y más representativos del estilo noble del lenguaje clásico. Se le considera una joya del ballet puro y su coreografía se mantiene casi intacta hasta nuestros tiempos. Su música es mucho más sinfónica y densa que en otros ballets de Tchaikovsky como El Lago de los Cisnes y El Cascanueces; de hecho, en su tiempo se consideraba “demasiado sinfónica” para un ballet. Sin embargo, es tenida en cuenta por muchos como la más grande y perfecta creación del compositor.

El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja... En este sentido, cabe destacar la hermosa escena en la que se encuentran el Gato con Botas y la Gata Blanca.

Fuga del Gato

La sonata en sol menor K. 30 (Longo L. 499), de Domenico Scarlatti, conocida como «Fuga del gato», es una sonata bipartita para clavecín en un movimiento con indicación de tempo moderato y estilo fugado. Esta serie de notas parece, a primera vista, casi atonal, pero luego, mediante un contrapunto, todo cae en su sitio.

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El sobrenombre «fuga del gato» con que es conocida la sonata K. 30 de Domenico Scarlatti, no fue introducido hasta comienzos del siglo XIX y no fue, por tanto, usado nunca por el propio compositor. Su origen está en una leyenda acerca de cómo Scarlatti llegó a crear el inusual motivo musical con que la fuga está construida y que ocupa los tres primeros compases de la pieza.

De acuerdo con dicha fantasiosa anécdota, Scarlatti tenía un gato llamado Pulcinella que en un paseo sobre el teclado hizo sonar el motivo musical que fue inmediatamente escrito por el compositor, que desarrolló toda la pieza a partir de estas interesantes notas azarosas.

El sobrenombre fue usado en programas de conciertos a lo largo del siglo XIX, y con él fue publicado por editores de las sonatas scarlattianas como Clementi, Czerny y Longo; y pianistas como Liszt.

La sonata K. 30 fue publicada en Londres en 1739. Händel, famoso por la reutilización de su propia música y de la de otros, escribió sus Concerti grossi op. 6 entre finales de septiembre y finales de octubre de 1739 y la extraña descendente de intervalos del segundo movimiento del Concerto groso n.º 3 es una reminiscencia de la pieza de Scarlatti. A principios del siglo XIX, el teórico y compositor Anton Reicha conocía esta obra y escribió una fuga sobre el mismo tema para sus 36 fugas de 1803.

La sonata K. 30 ha sido una pieza popular. La interpretó Franz Liszt —que había conocido la sonata 30 a través del coleccionista de manuscritos romano Abbé Santini—quien la incluyó en sus programas de conciertos en Berlín a principios de 1840. Ignaz Moscheles también la interpretaba; en ambos programas aparecía bajo el título de la «Fuga del gato».

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Duetto buffo di due gatti

Muchas son las voces de ópera y recitales de gala que han terminado con el Duetto buffo di due gatti como un bis. Aunque la partitura está pensada para dos sopranos y un piano, el trabajo existe en versiones de orquesta y ha sido cantado por hombres y mujeres. El texto consiste en su totalidad de la sola palabra, "miau", aunque el trato de la melodía suele ser variada a gusto del cantante. El trasfondo de este entretenimiento musical es obvio: se trata de una sátira a la mala interpretación de algunas cantantes de ópera.

Los orígenes de esta pieza son oscuros: si bien se ha atribuído tradicionalmente a Gioachino Rossini, los historiadores coinciden en que no es obra suya. Sin embargo, contiene una buena parte de la música de Rossini, por lo que la atribución no está completamente fuera de lugar. Parece ser que se trata de una compilación escrita en 1825 a partir de piezas de la ópera Otello de Rossini de 1816. El Duetto contiene elementos de:

- El aria "Ah, come mai non senti", del segundo acto de Otello.

- Se asemeja también a un dueto entre los personajes de Otello y Iago de esta misma obra.

- Además, toma elementos de la "Cavatina del gato" del compositor danés C.E.F. Weyse.

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El compilador fue probablemente Robert Lucas Pearsall, un compositor británico más conocido por su composición de himnos. En 1973, la editorial Schott publicó un facsímil de la edición de 1825 del Dueto, donde aparecía en los créditos Pearsall como su creador, aunque con el pseudónimo de G. Berthold. Desde los tiempos de Rossini a nuestros días la pieza nunca ha perdido su atractivo para los cantantes, los amantes del gato y el público en general.

El Señor Don Gato

Estaba el Señor Don Gato
sentadito en su tejado,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
sentadito en su tejado.

Ha recibido una carta
que si quiere ser casado,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
que si quiere ser casado.

Con una gatita blanca
sobrina de un gato pardo,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
sobrina de un gato pardo.

El gato con la alegría
cayó del tejado abajo,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
cayó del tejado abajo.

Se rompió siete costillas
y la puntita del rabo,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
y la puntita del rabo.

Lo llevaron a enterrar
a la plaza del mercado,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
a la plaza del mercado.

Al olor de las sardinas
el gato ha resucitado,
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
el gato ha resucitado.

Con razón dice la gente:
"siete vidas tiene un gato",
MARRAMA-MIAU, MIAU, MIAU
"siete vidas tiene un gato".

(Canción popular infantil)